1923年の夏、ミズーリ州のカンザスシティで生まれたウォルト・ディズニーは、生気に満ちた世界の女の子について短いパイロット・フィルム「アリス・ワンダーランド」を制作しました。 1923年10月16日、ウォルト・ディズニー・カンパニー（DIS – Free Disney Stock Report）の正式なスタートとなった。ディストリビューターマーガレット・ウィンクラー（Margaret J. Winkler）が、アリスのコメディーズシリーズを手がけた。ウォルトと兄、ロイはロサンゼルスに移り、ディズニーブラザー漫画スタジオを同等のパートナーとして設立しました（ロイはほとんどの財務を処理しました）。ロイの提案では、兄弟たちは会社名をウォルト・ディズニー・スタジオに変更した。
ディズニーと彼のアニメーターは、1927年に全漫画シリーズに着手し、26のオスワルド・ラッキー・ラビット・ショートを作った。しかし、ウィンクラーとの契約紛争の後、ウォルト・ディズニーはそのフランチャイズとそのスタッフのほとんどの権利を失った。
ウォルト・ディズニーと彼のチーフ・アニメーター、Ub Iwerksは、新しいキャラクター、Mickey Mouseを開発しました。イマジネーターは最初の音の漫画を作るためにリソースを注いだ。ミッキーマウスを主演する "スティームボートウィリー"が1928年の11月にオープンし、ウォルトディズニースタジオは世界的に有名なマウスとのシリーズを開発しました。次の年、ミッキーは会社のマスコットになりました。そして、彼の象徴的な耳は、すぐにフィギュアから歯ブラシ、事務用品まですべてのブランドになりました。
スタジオは、大恐慌の最中でさえ、引き続き蒸気を得ました。それはSilly Symphoniesにアニメ化されたショートパンツを集めたものです。 1932年、ウォルト・ディズニー・スタジオはテクニカラーと最初のフルカラーの漫画「花と木々」と提携し、1937年の最初の全編アニメーション映画「白雪姫」と「7人の矮小者」のための道を開いた。ディズニーの最初のおとぎ話は、世界で最も売れ行きの高い映画（1939年まで）を記録し、スタジオ（映画の利益のためにカリフォルニア州バーバンクに移転）は、他の長編映画の制作を開始しました。
しかし、同社は第二次世界大戦の到来で世界の視聴者へのアクセスを失い、1940年のリリースでは生産コストを回収することができませんでした：ピノキオとファンタジア。スタジオは戦争中に生産を減速させたにもかかわらず、1940年代初めにDumboとBambiを革新してリリースし続けました。
1950年までに、ディズニーは最初のライブアクション映画Treasure Islandをリリースしました。そして、その後10年間、デヴィ・クロケット・ミニシリーズ、長年に渡るディズニーランドのアンソロジー、ミッキーマウス・クラブなど、テレビの制作に取り掛かった。また、ベンチャーの流通とマーケティングを管理するためにBuena Vista Productionsを創設しました。
映画やテレビが勢いを増す中、ウォルト・ディズニーは別のエンターテイメント会場に注目しました。 1955年7月17日、カリフォルニア州アナハイムに革命的遊園地ディズニーランドがオープンしました。公園には世界各地から数百万人の観光客が集まり、創業者の言葉では、世界に想像力が残っている限り、決して完成しないだろう。
1957年11月12日、家族経営の会社は公開を決定し、ニューヨーク証券取引所に13.88ドルでオープンしました。
1965年、フロリダ州オーランドにもっと大きなテーマパークとリゾートをオープンする計画を発表しました。ウォルト・ディズニーが1966年に肺がんで死亡した後、彼の兄弟および共同設立者のロイ・ディズニーは、彼の記憶の中でプロジェクトの名前を変更した。ウォルト・ディズニー・ワールドは1971年10月に一般に公開され、ロイ・ディズニーは兄のビジョンを達成してから2ヶ月後に亡くなりました。カードウォーカー、ドンタトゥム、ロンミラー（ウォルトの義理の息子）が同社のリーダーシップを引き継いだ。
ウォルト・ディズニー・プロダクションズは、1960年代から70年代にかけてアニメ化された古典と家族向けの映画を製作しました。また、より成熟した視聴者を対象とした新しいブランドTouchstone Picturesを制作しました。
プライムタイムショーDisneyのWonderful Worldは、メディアコングロマリットがテレビで足場を維持するのを助けました。 1980年、ウォルト・ディズニー・ホーム・スタジオは、新しいビデオ・カセット市場に注力するために作られました。ディズニー・チャンネルは1983年に生まれ、クラシック・フィルム、テレビシリーズ、新しいオリジナル・プログラムのライブラリーを取り入れました。
ディズニーは未来のモデル都市であるEPCOTセンターの夢に触発され、1982年にいわゆる「パーマネントワールド・フェア」という第2のウォルト・ディズニー・ワールド・テーマパークをオープンしました。翌年、同社はオリエンタルランド社と提携して東京ディズニーランドを建設しました。
テーマパーク、ディズニーチャンネル、そしてその貴重な映画図書館が成功しても、制作会社は競合するスタジオに追いつくことができませんでした。 1984年に、財務大臣のSaul Steinbergは、ディズニーの様々な資産を売却しようと敵対的買収を開始しました。友好的な投資家が襲い掛かり、同社はタイムワーナー（TWX）のワーナー・ブラザーズとマイアミ・アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグからフランク・ウェルズをビアコム（VIAB）子会社のパラマウントピクチャーズから連れて行かれた。
同社は新たなリーダーシップの下、ルネサンスを遂げました。 1980年代から1990年代にかけて、独自の制作を強化し、テレビアニメに参加し、いくつかの戦略的買収でポートフォリオを活性化しました。 1991年に、ダウ・ジョーンズ工業平均にDISが追加されました。
1993年、KatzenbergはMiramax Filmsを購入し、ディズニーがより多くの視聴者を獲得するのを助けました。 3年後、ディズニーはCapital Cities / ABCと合併した。 ABCテレビネットワーク（10のテレビ局、21のラジオ局、7つの日刊紙）、A＆E、ライフタイム、ヒストリーチャンネル、ESPNの所有権を追加した。今日、スポーツネットワークだけでは、買収価格に値すると見積もられています。
アイズナー氏と彼のパートナーのもとで、同社は公園（ディズニーランドパリ開設）を拡張し、映画部門を強化し（ディズニーMGMスタジオはハリウッドスタジオになりました）、新しいメディアに投資しました。 1990年代、同社は初のクルーズラインを立ち上げ、Great White Wayでその映画をブロードウェイのステージに適応させました。マーチャンダイジング活動を拡大し、最初のディズニーストアをオープンしました。
しかし、誰もがアイスナーに目を見ていませんでした。 1990年代半ば、不一致の後、KatzenbergはSteven SpielbergとDavid GeffenとDreamworks SKG（DWA）を結成しました。 2000年代初めには、一連の興行収監の後、会長兼最高経営責任者（CEO）に対して感情が向けられた。役員のRoy DisneyとStanley Goldは、DIS株主の43％を率いて、代理人からEisner氏を再任することを取締役会に委任した。ジョージ・ミッチェル前米国議員が会長に就任し、アイスナー氏が2005年にCEOに辞任した。彼はロバート・アイガー氏に就任した。
アイガーは会社の再編を支援し、家族に優しい映画に焦点を当てました。 Miramaxの共同設立者（Weinstein兄弟）は会社を辞め、DISはTouchstoneへの投資を縮小した。ディズニーはPixar Animation Studiosを2006年に全株式取引で74億ドルで買収し、2009年末にはマーベルエンターテインメントを42億4000万ドルで買収した。
今日、世界のエンターテイメント企業は、スタジオエンターテインメント、消費者製品、公園とリゾート、メディアネットワーク、インタラクティブメディアの5つのセグメントで構成されています。
ディズニーの制作会社（ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー・アニメーション・スタジオ、ディズニー・トゥーン・スタジオ、タッチストーン・ピクチャーズ、ハリウッド・ピクチャーズ）は、2011年度の収入の16％を占めるスタジオ・エンターテインメントを含む。その国際流通拠点;ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテインメントは、販売およびレンタル用のタイトルを配布しています。ディズニー・シアター・プロダクションズ（ブロードウェイ・ショー、ディズニー・オン・アイス）ディズニー・ミュージック・グループ（ウォルト・ディズニー、ハリウッド・レコーズ）
ディズニー・トイ、ディズニー・アパレル、アクセサリー＆シューズ、ディズニー・フード、ヘルス＆ビューティー、ディズニー・ホーム、ディズニー・ステーショナリーを含む消費者製品は、2011年度に7％の貢献を果たしました。同社の出版部門および小売事業（ディズニーストア）このセグメントにも含まれています。継続的なマーチャンダイジング活動は、グローバルなディズニーブランドのサポートに役立ちます。
昨年のディズニーのビジネスのシェアは、売上高の46％を占めていました。その広範な放送、ケーブル、ラジオ、出版、および関連するウェブサイトからのものでした。グループには、ラジオディズニー、ABCテレビネットワーク、ケーブルチャンネルABCファミリー、SOAPnet、ディズニーチャンネル、ESPNネットワークが含まれています。
公園やリゾートは、全体的な事業の健全な部分を構成し続けています。 2011年にはディズニーランド、ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート、ディズニー・クルーズ・ラインが29％増となりました。また、東京、香港、パリに海外子会社を有し、8つのバケーションクラブリゾート（10万人以上） ）、DisneyのAdventuresのもと、世界中のガイド付きツアーを提供しています。
インタラクティブメディアグループは、同社の最小かつ最新のセグメントです。ディズニーのブランドインタラクティブおよびマルチプラットフォームコンテンツの制作と配信を担当するユニットは、昨年の収益にわずか2％しか貢献していませんでした。このセグメントは、アクティブなビデオゲーム機とモバイルを考慮すると、ゲーム市場、オンライン、スマートフォン、タブレットのコンテンツ開発のためのダイナミックな機会を提供します。
ウォルト・ディズニーは、「自分の作品をアートと呼ぶことは決してありませんでした。エンターテイメントを構築するショービジネスの一部です」と語りました。過去80年間、同社は革新を継続し、ブランド・エクイティを強化し、ディズニーは今後数年間でうまく成長すると確信しています。
エンターテインメントコングロマリットの幅広いポートフォリオやクロスプラットフォームの取り組みからもたらされた収益とコストの相乗効果と、優れた企業パートナーシップは、トップラインとボトムラインの進歩にうまくいきます。さらに、ディズニーは資産名簿を補完するためのアキュラティブな買収を目の当たりにしていると考えています。
今後、スタジオはコンテンツ制作に引き続き投資する予定です。ディズニーは過去数年間でスタジオの生産を縮小し、より重いスレートを追求するのではなく、より質の高い映画をリリースすることに集中しました。この動きにより、企業はコストを削減し利益率を向上させることができました。あまりにも、ディズニーは以前の成功からより多くの利益を引き出すために映画ライブラリを活用してきました。 DVDやブルーレイの再リリース、映画を3D形式で映画館に再配信するためのクラシックをリマスタリングしています。同様に、より若い視聴者に焦点を当て、そしてその目的のために、2009年のマーベルの買収は、近い将来に、そして長期的に増加しなければならない。
ディズニーは、テレビの視聴率が進化するにつれて、独自のメディアセグメントの適応策を講じています。 Huluを作成してインターネットに移行した視聴者を活用するため、他のメディア会社と提携しました。ディズニーは、モバイル機器やハンドヘルドタブレットなどの非伝統的なプラットフォームでのショーやプログラムのためのスペースを開拓するため、ケーブルディストリビューターとの他の取引を追求すると確信しています。最近、Comcast（CMCSA）との提携を結び、番組や番組をよりよく配布しました。さらに、グローバルな事業領域を拡大する計画であり、海外のメディア資産を強化するためにインドに拠点を置くUTV Communicationsを買収しています。同様に、Disneyのインタラクティブメディア部門は、変化する市場に適応するため、今後数年で大きな役割を果たします。
公園やリゾートはまた、ここ数年で重要な投資をしてきました。同社は世界中に14のテーマパークを所有しており、海外資産を使ってブランド・エクイティを支援しています。同社のクルーズラインやその他の旅行サービスも活気を得ており、バケーション・サービスへの投資収益の向上に役立つために増額価格を使用しています。
Dow-30コンポーネントは健全な財務を有しており、資本プログラム、株式買戻し、および配当プログラムを支援する必要があります。メディア企業は消費者の気まぐれに多少なりとも敏感ですが、ポートフォリオの多様化と経営陣の戦略的成長キャンペーンは、長期的な利益を確保すると考えています。したがって、これらの株式は、幅広い投資家にアピールする可能性があります。
