近年、アニメーションの世界はコンピュータ化の進展によって革命を遂げ、過去10年間で人工知能（AI）技術の急成長のおかげでさらに進化してきました。アニメ映画や書籍、コミックが好きな方には、アニメにインスパイアされたMidjourneyスタイルプロンプトを使用した実験が興味深いでしょう。アニメは、日本で生まれた手描きとコンピュータ生成のアニメーションの形式で、世界中の観客を魅了する独特の美学を持っています。
アニメの起源と技術
アニメは、日本で生まれたメディアの形式であり、世界的な現象となっています。アニメという言葉は、英語の「アニメーション」から派生したもので、日本の文化の文脈では、映画やテレビのアニメーションのスタイルを特に指すものです。アニメは20世紀初頭の作品に起源を持ちますが、1960年代に手塚治虫の作品やアニメ「アトム」の登場によって、現在の形になりました。
アニメを作成する主な技術は、手描きとコンピュータ生成（CG）の2つがあります。
- 手描き: 伝統的なアニメは完全に手描きでした。アーティストは背景とキャラクターを別々のシートに描き、それらをフィルムに写真として撮影し、フレームごとに動きを追加していました。この技術は労力を要するものであり、高い芸術性が求められます。
- コンピュータ生成: 技術の進歩に伴い、多くのスタジオがコンピュータ生成の技術を採用しています。ソフトウェアを使用することで、より流れるような動きや複雑なデザインが可能になりましたが、ストーリーボードの作成、キャラクターのデザイン、全体的な美学の作成など、コアとなる芸術性は人間の入力に非常に依存しています。
Midjourneyを使用したアニメスタイルの実験
YouTubeとAIアートのマスターであるThaeyneは、さまざまなアニメシリーズを使用して実験を行いました。これには、
“A Silent Voice”, “Beyond Flux”, “Aira”, “Castlevania”, “Cowboy Bebop”, “Devil Man Crybaby”, “Ghost in the Shell”, “Kaiba”, “Kiki’s Delivery Service”, “Miraculous Ladybug”, “Molong”, “My Neighbor Totoro”, “Neon Genesis Evangelion”, “Perfect Blue”, “Pono”, “Princess Monoi”, “Regal Academy”, “Say Moon”, “Samurai Shampu”, “Serial Experiments Lane”, “Spirited Away”, “Summer Wars”, “The Girl Who Leapt Through Time”, “The Monogatari Series”, “The Tatami Galaxy”, “The Wind Rises”, “Trigun”, “Winx Club”, “Wolf Children”, “Your Name”
などが含まれます。これらの実験の結果は興味深いものでした。Thaeyneは、Midjourneyで2つの単語を組み合わせることで、デフォルトと比べてまったく異なるスタイルが生まれることがわかりました。
しかし、アニメスタイルを作成するためのMidjourneyとAIの使用には制限があります。技術はアニメの美学の一部を模倣することができますが、人間のアニメーターの創造性と芸術性を完全に再現することはできません。それにもかかわらず、この分野でのAIの潜在能力は否定できません。継続的な実験と改良を重ねることで、AIがアニメ
スタイルの作成においてますます重要な役割を果たすことが期待されます。
まとめ
Midjourneyを使用してアニメスタイルを作成する実験は、研究の有望で興味深い分野であり、AIアートワークをさまざまな方向に拡張する新しい創造性の角度を提供しています。AIがアニメの独特の美学を模倣することには制限がありますが、革新と創造性の可能性は非常に大きいです。MidjourneyがAIアートジェネレーターとして進化し続ける中、将来、さらに印象的で多様なアニメスタイルが登場することが期待されます。